Nova mostra da Tate Modern em Londres reflete sobre os artistas que se integraram na cultura de massas e no comércio

“A melhor arte é o bom negócio” disse Andy Warhol. A nova exposição da Tate Modern de Londres, que fica em cartaz de 1º de outubro de 2009 a 17 de janeiro de 2010, parte dessa premissa para reunir artistas que, a partir dos anos 80, não tiveram medo de unir comércio e mídia de massa para construir suas próprias “marcas”. A mostra Pop Life: Art in a Material World inclui Takashi Murakami, Keith Haring, Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol entre outros.

A lição mais radical de Andy Warhol reflete-se no trabalho de artistas subseqüentes que, ao invés de simplesmente representar ou comentar a cultura de massas, infiltraram-se na máquina de auto-promoção e no mercado. Energizando o poder da cultura das celebridades, expandindo seu espectro além do mundo das artes e entrando no mundo do comércio, esses artistas exploram canais que atraem público dentro e fora das galerias. A intersecção entre comércio e cultura é tradicionalmente vista como uma traição dos valores associados à arte moderna. Pop Life: Art in a Material World defende a idéia de que avançar este limite é fazer parte do mundo atual, aceitando suas condições.

No início da exposição há um foco no trabalho do final da carreira de Andy Warhol, examinando suas iniciativas como apresentador de TV, paparazzo e editor de revista. Estão ali trabalhos da controversa série Retrospectives onde ele reprisou seus retratos de ícones Pop dos anos 60, de uma maneira cínica.

Keith Haring tem reconstruída sua loja em N.York, a Pop Shop e ali na própria sala do Tate se podem comprar produtos de Haring. Inaugurada em 1986 na Lafayette Street, em Manhattan, a Pop Shop vendia produtos com as icônicas estampas de grafitti de Keith Haring, como camisetas, brinquedos e canecas.

Já a escultura Made In Heaven de Jeff Koons, apresentada primeiramente na Bienal de Veneza de 1990, imortalizou o casamento de Koons com a estrela pornô italiana Cicciolina. Takashi Murakami mostra um trabalho completamente inédito, uma instalação com vídeo e participação da atriz americana Kristen Dunst.

Uma sala dedicada aos novos artistas britânicos também faz parte da mostra Pop Life da Tate. Entre os artistas incluídos na exibição estão Tracey Emin e Sarah Lucas, que recriaram para a mostra sua loja de arte efêmera que, no começo dos anos 90, vendeu até mesmo cinza de cigarro. Na Tate Modern vai acontecer também uma reprise da performance Unfair, de Damien Hirst, mostrada pela primeira vez na feira de arte de Colônia, em 1992. Na performance gêmeos idênticos sentam-se no meio de duas pinturas do artista. O museu Tate Modern está pedindo que gêmeos participem da performance.

Antes mesmo da sua abertura a mostra Pop Life: Art in a Material World já está causando comoção. A Scotland Yard e a polícia de Londres pediram que fosse retirada uma obra da mostra. A obra em questão é de Richard Prince e contém um retrato de Brooke Shields, de Gary Gross, aos 10 anos, nua e toda maquiada.

Veja abaixo fotos de obras que estão em exposição na mostra Pop Life: Art in a Material World e, mais abaixo, uma matéria da agência espanhola EFE:

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Damien Barr - leitor de livros do hotel Andaz Liverpool

O hotel Andaz Liverpool de Londres está oferecendo um novo tipo de serviço durante a semana da London Book Fair. Para quem tem sono fraco ou sofre de solidão um “leitor de livros” do hotel vai até o quarto e lê um conto.

O leitor em questão, que veste um uniforme do hotel que é um pijama cor de rosa, é Damien Barr, jornalista da BBC e do jornal britânico The Times. Os hóspedes podem escolher um livro da seleção que existe no hotel e o “leitor” vai ler trechos. A seleção consiste em 25 livros divididos em categorias como Clássicos, Prazeres Proibidos ou Livros Que Você Acha Que Deveria Ler Mas Provavelmente Nunca Lerá. Damien pode também prescrever material de leitura em um serviço chamado Biblioterapia.

Existem algumas regras no serviço: o leitor senta numa cadeira, jamais na cama; as leituras não duram mais que uma hora; Damien nunca faz vozes diferentes.

Mild Mild West - graffiti de Banksy

Muro grafitado por Banksy é pixado pelo grupo Appropriate Media

Mild Mild West, um graffiti de Banksy que está na parede de um edifício em sua cidade natal, Bristol, foi danificado pelo grupo Appropriate Media. Banksy é um artista britânico de graffiti que nunca se identificou para o público e que hoje tem seus trabalhos disputados em leilões, chegando a serem vendidos por cifras de até 250 mil libras.

A grupo Appropriate Media, que pixou de vermelho o muro sobre a pintura de Banksy, o acusa de estar “gentrificando” áreas urbanas com seus graffitis. A palavra “gentrify” em inglês é usada para descrever o movimento de reurbanização imobiliária de regiões pobres das grandes cidades. Nesse processo quem dita o movimento é o mercado imobiliário.

O grupo descreve Banksy como um pobre menino de classe média que está elitizando á reas urbanas atraindo a elite liberal. Como resultado acontece uma renovação da área e os preços dos imóveis vão se tornando estratosféricos, expulsando as populações de baixa renda.

É o segundo ataque recente a um trabalho de Banksy que ficou famoso com trabalhos como a interferência em CDs de Paris Hilton, que foram adulterados furtivamente e recolocados nas lojas à venda. Nas capas dos CDs Banksy escreveu coisas como “Every CD you buy puts me even further out of your league” (Cada CD que você compra me coloca ainda mais longe de seus padrões). Outro trabalho famoso de Banksy foram os graffiti que ele fez no muro da Faixa de Gaza.

A mensagem do grupo Apporpriate Media em seu site rotula Banksy como uma fraude e o acusa de capitalizar no fenômeno conhecido como “arte urbana”.

Goldie estréia exposição de graffiti em Londres

A maioria lembra de Goldie como estrela do drum’n bass dos anos 90 e os que vivem no Reino Unido conhecem bem seu trabalho de ator em filmes de James Bond e na série Eastenders. No entanto Afrika Bambaataa, em seu lendário documentário Bombing, capturou seu trabalho como grafiteiro, nos anos 80. Com uma exposição na Maverick Showroom, em Londres, Goldie volta à sua vertente de artista plástico. São trabalhos novos e antigos que estão dispostos pelos dois andares do espaço.

A mostra chama-se The Kids Are All Riot – Acrylic, Montana Gold, Charcoal & Pencil on Canvas e tem curadoria de Eddie Lock. Na exposição Goldie mostra trabalhos com temas como a decadência da sociedade, conflitos e como é a vida no Reino Unido. O artista mostra ainda em seu trabalho sua preocupação com as crianças de hoje, descrevendo a situação como “estado de emergência”: jovens fora de controle e duelando com as autoridades.

A exibição, que estará aberta ao público a partir de sexta, 10 de abril, deve atrair uma clientela de celebridades do cinema e do mundo da música. Enquanto isso Goldie faz outros trabalhos para gravadoras, mas não como produtor e sim como artista: são deles as capas dos novos lançamentos de Pete Tong e do Faithless.

Cópias de Apocalypse Angel (foto) e o livro Heathtown (bairro de Londres), que mostra o trabalho de Goldie como grafiteiro nos anos 80, estão à venda na galeria. Os quadros em si vão ser vendidos por preços entre 250 e 15 mil libras.

The Maverik Showroom
The Kids Are All Riot - de 10 a 26 de abril de 2009
68-72 Redchurch Street, Tower Hamlets,  London,  E2 7DP
Tel: 020 7739-6002

Você adorou o filme australiano que juntava o kitsch das drags com o melhor (ou pior) da discoteca. Você quer se divertir e ver belos figurinos. A pedida é o musical Priscilla, Queen of the Desert que está em cartaz no West End, a área dos teatros londrinos, tipo a Broadway. O musical é baseado no filme  e conta a história de um grupo de drag queens que viaja num ônibus de Sidney até Alice Springs. É uma espécie de “família dó-ré-mi” drag e é muito divertido.

Priscilla, Queen of the Desert
Palace Theatre, London, W1V 8AY
Bilheteria: 0844 412 4656

As malas que você vê acima, estilo “swinging london”, só poderão ser encontradas na loja Gucci de Londres. A loja da Sloane Street foi reformada e para comemorar a nova decoração a grife lançou esta coleção limitada de malas e bolsas. Para os mais discretos há ainda modelos mais discretos em pele de crocodilo azul marinho.

O interior da loja reformada da Gucci em Londres está com um ar Art Deco e por si só já vale a visita.

Gucci
18 Sloane Street, Knightsbridge
London, SW1X 9NE
Tel: 020 7235 6707

Uma experiência de consumo que só em Londres se pode ter é a loja The Convenience Store. Não, não é mais uma 7 Eleven no posto de gasolina e sim uma multimarca com roupas femininas de designers pra lá de vanguardistas. Lá se pode encontrar roupas de Hannah Marshall, Clare Tough, Rick Owens, Anne Sofie-Back, do brasileiro Gustavo Lins e do povo belga, Veronique Branquinho, AF Vandervorst e Christian Wijnants.

A loja acaba de mudar-se para o hotel St Martins Lane e fica ali até 9 de abril, somente.

The Convenience Store
45 St Martins Lane, London WC2.

Lily Allen e Agyness Deyn no bar Bungalow 8 em Londres

Com certeza se você vai a Londres quer saber onde estarão aqueles ícones da cidade que estão bombando hoje. O lugar para procurá-los, e provavelmente achá-los, é o bar Bungalow 8, no subsolo do hotel St.Martin’s Lane. O bar, que é filial do americano e de responsabilidade da promoter Amy Sacco, tem recebido o povo famoso, gente como as garotas da foto, Lily Allen e a modelo Agyness Deyn. E quem aparece por lá também é Lindsay Lohan e sua namorada Samantha Ronson que muitas vezes tem pilotado as picapes do badaladíssimo espaço.

O bar é pequeno, subterrâneo e rodeado de plantas. É pequeno, a pista é apertada mas, com certeza, encostar na Kate Moss não é pra deixar ninguém irritado. A vibe é de carão, já que o clube é só para sócios, mas o serviço é classe A.

O som é eclético com momentos pop e até mesmo os inevitáveis clássicos dos anos 80. O preço dos drinks é o mais alto de Londres com uma água chegando a custar 10 libras, então prepare-se. É noite glam para quem quer ver o povo que entra nas listas dos promoters mais bombados do mundo.

Bungalow 8

Bungalow 8
St Martins Lane Hotel,
45 St Martins Lane,
Covent Garden,
London,
WC2N 4HX

Tel: 0872 261 0114

Exposição Wallace & Gromit Present A World Of Cracking Ideas

Quem gosta do maravilhoso mundo da animação em massinha do pessoal da Aardman Animations vai adorar a exposição que está em cartaz no Science Museum. O mundo de Wallace and Gromit (do filme Calças Trocadas) foi recriado e está em exposição no segundo andar do museu e custou 2 milhões de libras. Tem vários cenários e maquetes com os repolhos gigantes, as máquinas malucas, coelhos bravos e tudo mais que faz parte do universo das animações Aardman.

Wallace and Gromit em pessoa guiam os visitantes a um mundo de invenções onde se descobre como simples idéias podem gerar aparatos que podem mudar a vida das pessoas. A exposição, altamente interativa, mostra parte da história das invenções e serve também como inspiração. Na exposição também se tem informação de como se pode proteger a propriedade intelectual e tentar o máximo valor pelas idéias e invenções. A exibição é patrocinada em parte pelo escritório britânico de propriedade intelectual, o Intellectual Property Office e visa encorajar visitantes a patentear suas invenções.

A mostra acaba no museu de Wallace com suas próprias invenções.

Wallace & Gromit present a World of Cracking Ideas
Science Museum
Exhibition Road, South Kensington, London SW7 2DD.
Diariamente das 10h às 18h
Tel: 0870 870 4868
Preços (ingressos podem ser comprados online):
Adultos: £9.00, Conc: £7.00, Familia (1 Adulto, 2 Crianças): £21.00, Família (2 Adultos, 2 crianças): £30.00

The Forgotten Peacock

Exposição interativa mostra alternativas para a vestimenta masculina

Está em cartaz até 29 de novembro a exposição interativa The Forgotten Peacock. A mostra faz parte da tese de doutorado em moda do designer grego takis para a London College of Fashion cujo tema é A Apoteose Do Homem.

takis (que insiste que seu nome tem letra minúscula) criou uma série de vestimentas que têm o paletó como ponto de partida. Suas roupas mostram uma visão alternativa de como os homens deveriam se vestir.

O show dura uma hora e tem trilha original composta por Gareth Fry e coreografia da Rambert Dance Company, com projeções de vídeo de Mesmer. O ingressos dão direito, para os homens que quiserem, de fazer parte da performance e vestir algumas das criações de takis na passarela.

The Gallery, Unit 38
Brunswick Centre WC1N 1BS
Ingressos: 12 libras